На что не нужно тратить время дизайнеру интерьеров

Новички годами учатся, но когда доходят до реальной работы, внезапно обнаруживают, что половина знаний просто не нужна. Точнее, они могут быть интересными, но не приносят денег. В итоге кто-то ломается на этапе первого столкновения с клиентами, кто-то погружается в бесконечные курсы, боясь сделать первый шаг, а кто-то тонет в рутине на стажировках, так и не научившись вести проекты «под ключ» и продавать свои услуги.

С вопросами, о которых я сегодня пишу, ко мне приходят даже опытные дизайнеры. Они работают годами, но не могут выйти на новый уровень, потому что тратят силы не на то. Они осваивают очередную программу, разбираются в трендах, но их проекты не становятся дороже.

Я хочу, чтобы ты с самого начала двигался быстрее. Чтобы не терял время, а брал от профессии максимум. Скорее читай, какие ошибки тормозят дизайнеров и на чем точно не стоит зацикливаться, если ты хочешь не просто творить, а стабильно зарабатывать и развиваться.

Курсы и университетские программы обещают, что ты станешь востребованным дизайнером, а в итоге ты – стажер за копейки или помощник «на подхвате» в чьей-то студии? Добро пожаловать в реальность большинства выпускников.

Очень часто курсы и академии продают мечту: «Учись у нас – и у тебя будут клиенты, крутые проекты, свободный график». Но на деле выпускники оказываются в ситуации, где их знания никому не нужны.

Работодатели не доверяют им реальные проекты, потому что они не умеют вести процесс от и до – от знакомства с клиентом до финальной реализации. И вот тебе уже 25-й рендер чужого проекта, 90-й замер, 50-е исправление чертежа, но так нет своего первого полноценного заказа.

Почему так происходит?
Рынок меняется быстрее, чем учебные программы. Пока новая информация пройдет через все бюрократические этапы согласования и попадет в курс, она уже устаревает. То, что используют сейчас, появится в учебниках только через несколько лет, а на тот момент актуальным будет что-то другое.

Дизайн – это не только «красота», но и работа с клиентом, бюджетами, подрядчиками. На курсах дают академическую базу – историю стилей, сложные композиционные законы, теоретическую эргономику, не менее теоретическое бюджетирование. Все это звучит солидно, но проблема в том, что реальная работа дизайнера – это не про теорию, а про умение быстро решать задачи клиента и грамотно управлять процессами.

Академический подход убивает скорость и кайф работы. Ты изучаешь что-то, но не можешь применить это на практике, потому что клиентам не нужны все стили мира, им нужны решения их проблем. В итоге к моменту выпуска у тебя нет ни уверенности, ни понимания, как запустить свои проекты, но очень много знаний.

Как должно быть на самом деле? Учиться нужно не просто долго, а точечно и эффективно. Важно сразу внедрять знания в работу, брать заказы, тренировать навыки общения с клиентами и управления проектами. Для этого достаточно пары месяцев обучения до первых реальных клиентов. Это именно тот подход, который я использую в обучении. И именно поэтому мое обучение официально признано лучшим курсом по профессии «Дизайнер интерьера» в 2024 году.

Дизайнер должен быть в рынке, а не в теории – только так он сможет зарабатывать.

Разберем еще один критический навык, без которого ты просто не сможешь стать востребованным.

Ты можешь быть хоть трижды гениальным дизайнером, но если никто о тебе не знает – твои идеи и работы останутся нереализованными на жестком диске или на бумаге.

И тут начинается самое интересное. Большинство новичков думают, что достаточно просто научиться делать красивые проекты, и клиенты сами их найдут. Но в реальности дизайнер без навыков продаж – это как ресторан без посетителей: может быть у тебя шикарное меню, идеальная кухня, но если никто не приходит и ты банкрот.

Нет универсального метода продвижения для всех дизайнеров.
Одни пробуют выкладывать работы в Instagram, но там тысячи таких же. Другие пытаются продавать свои услуги на маркетплейсах, где идет гонка за самую низкую цену. Кто-то бесконечно тратит деньги на рекламу, но без результата.

Почему так? Потому что никто не учит находить свою нишу и работать так, чтобы продвижение шло естественно, а не через танцы с бубном.

Один дизайнер – это маг быстрых решений. Делает крутые проекты в короткие сроки и привлекает клиентов скоростью.
Другой – эстет-исследователь. Он разбирается в уникальных стилях и притягивает аудиторию через премиальный дизайн.
Третий – уверенный стратег. Идеально выстраивает работу с подрядчиками и берет большие проекты.

Новичкам никто не помогает найти их сильные стороны. Все учатся по одной методичке, а потом удивляются, что не могут конкурировать с другими.

Даже опытные дизайнеры приходят ко мне за советом: «Я хочу больше зарабатывать, но не понимаю, как продвигаться». И первое, с чего мы начинаем – это поиск их индивидуальной стратегии.

Хочешь работать в премиум-сегменте? Нужно выстроить имидж. Любишь работать быстро? Нужно упаковать процесс и показывать скорость. Тебя вдохновляют сложные нестандартные решения? Покажи клиентам, почему именно ты создашь для них уникальный проект. Ты можешь использовать соцсети, а можешь не использовать. Вариантов продвижения много. И это только верхушка айсберга. Как нибудь я расскажу про ниши и варианты продвижения подробнее.

Главное – понять, в чем твоя фишка, перестать играть в универсальность, знать где водятся ТВОИ клиенты и как им показать себя. Только так ты сможешь продавать себя без давления и быстрее других находить клиентов, которым действительно нужен ТВОЙ стиль и подход.

Если ты думаешь, что хорошего дизайнера выбирают за красивые картинки, то пора развеять этот миф. Клиент платит не за эстетику, а за исполнение желаний. Он должен понимать, что ты – человек, который знает, что делает, и приведёт его к идеальному результату.

И вот тут дизайнеры часто делятся на два типа:
«Молчуны», которые боятся спорить с клиентом, терпят бесконечные правки и в итоге теряют уверенность.
«Заносчивые художники», которые продавливают своё видение, не слыша пожеланий заказчика.

Ни один из этих вариантов не приводит к высоким чекам и рекомендациям.

Успешный дизайнер – это тот, кто умеет вести переговоры и грамотно аргументировать свои решения. Потому что клиент – не специалист, он может не понимать, почему его идеи о сиреневом потолке с золотой лепниной — плохая идея. Твоя задача – не просто нарисовать проект, а продать его клиенту, объяснить, почему именно так будет удобно жить и дорого выглядеть.

На практике я вижу, что даже те, кто уже давно создают интерьеры, боятся заявлять о своих идеях – соглашаются на странные пожелания клиента, чтобы не спорить. А потом стыдятся показать этот проект в портфолио.

Вот три ключевых навыка, которые отличают уверенного дизайнера:

1. Умение презентовать проект – не просто показывать картинки, а объяснять, как это решает задачи клиента. Правильные презентации почти никогда не приходится переделывать.
2. Гибкость в общении – давать аргументированные советы, но при этом слышать заказчика. Это сильно ускорит процесс согласований.
3. Контроль процесса – если клиент чувствует, что ты знаешь, что делаешь, он доверяет тебе и не вмешивается в каждую деталь, а ты не тратишь время на бесконечные уточнения.

Дизайнер, который умеет слушать и убеждать, всегда зарабатывает больше и быстрее.

В начале пути дизайнеру кажется, что он должен разбираться во всем: сам делать замеры, чертежи, рендеры, подбор материалов, вести переговоры, контролировать стройку, закупки и еще параллельно вести соцсети, чтобы находить клиентов. Потому что на учебе говорят, что ты должен знать ВСЁ и еще немного больше.

Итог? Полное выгорание.
Я вижу это на практике постоянно. Ко мне приходят дизайнеры, которые работают по 12-14 часов в сутки, но все равно не успевают. Они жалуются, что проекты затягиваются, клиенты нервничают, а денег больше не становится. Почему? Потому что дизайнер — это не человек-оркестр, а человек-стратег.

Ошибка пытаться самостоятельно реализовывать каждый этап самостоятельно, вместо этого нужно выстраивать систему работы. Работа за десятерых, задержки, усталость, недовольные заказчики, проект тянущийся годами и ощущение, что «дизайн – это ад, а не кайф».

Что делать вместо этого?
Делегировать и автоматизировать. Можно передавать на аутсорс около 70% работы тем, кто делает точечную работу быстро, бюджетно и классно. Дизайнеру важно видеть концепцию целиком, планировать закупы, создавать стратегии, управлять логистикой и правильно ставить задачи подрядчикам. Гораздо приятнее смотреть, как проект расцветает и материализуется на твоих глазах, когда ты полон сил и энергии.

Важно учиться строить долгосрочные деловые отношения с подрядчиками и уметь их выбирать. Да деньгами придется делиться, но так вы сможете легко вести несколько проектов, а еще у вас будет много свободного времени. Этой системе я учу на своих курсах и, конечно, делюсь постоянно обновляемой базой «Белых» и «Черных» подрядчиков, чтобы мои ученики не обжигались и не теряли деньги.

Хороший и успешный дизайнер держит в голове общую картину, управляет процессом и создает результат. Если ты хочешь выйти на высокий доход – перестань делать всё сам и научись строить свою команду.

Ты замечал, сколько времени уходит на суету? То клиент передумал, то подрядчики не вышли на связь, то ты сам пятый раз переделываешь чертежи, потому что забыл уточнить важный момент на старте.

Дизайнеры жалуются, что не успевают, тонут в мелочах. А причина простая – у них нет системы работы.

Вот три распространенные ошибки, которые превращают процесс в хаос:

1. Дизайнер делает всё вразнобой – нет четкого алгоритма, поэтому работа затягивается.
2. В проекте слишком много ненужных действий – тысячи лишних движений, которые не приносят пользы, но крадут время.
3. Каждый раз – как в первый раз – вместо того чтобы выстроить систему, дизайнер каждый раз «изобретает велосипед».

Можно убрать весь этот беспорядок.
📌 Даже если ты просто оптимизируешь этап создания проекта, ты уже ускоришься. А если внедрить четкую систему от идеи до реализации, ты сможешь вести проекты без задержек, зарабатывать больше и при этом не работать сутками.

Этому я учу не только на своем профессиональном курсе, но и на игре, где всего за неделю мои ученики делают проект для портфолио. Даже те, кто никогда в жизни этого не делал, получают готовую работу под моим руководством.

Почему это важно?
Когда ты идешь по четкой системе, ты:

• Не тратишь время на ненужные действия.
• Не теряешь клиентов, потому что у тебя всё идет по плану.
• Работаешь быстрее, качественнее и с меньшим стрессом.

Когда дизайнер начинает работать по системе, а не в хаосе, его доходы растут, а нервы остаются в порядке. Я оптимизирую свою работу постоянно, с новыми технологиями этот процесс не прекращается. Те мои ученики, кто внедряют систему работы, перестают работать 24/7 и начинают зарабатывать в несколько раз больше.

Бытует мнение, что дизайнеру обязательно нужно работать «по месту» – встречаться с клиентами лично, контролировать стройку на объекте, бегать по шоурумам в поисках материалов. Но это уже давно не так.

Многие ограничивают себя поиском проектов в своем городое, не понимая, что на международном рынке дизайнеры из России и стран СНГ востребованы и конкурентоспособны.

В то время как у нас дизайнеры часто вынуждены бороться за каждый заказ, зарубежом можно спокойно работать удаленно и зарабатывать в разы больше. Я сама постоянно работаю на международном рынке, поэтому отлично знаю, о чем говорю.

Клиенты уже привыкли к онлайн-формату. Решения можно принимать дистанционно, а управлять процессами – через подрядчиков. Если ты привязан только к своему городу, ты сознательно ограничиваешь себе доход.

• Ты работаешь только с местными клиентами и упираешься в низкие бюджеты.
• Ты отказываешься от интересных проектов просто потому, что «они далеко».

Современные инструменты (онлайн-конференции, 3D-визуализация, удаленное управление процессами) позволяют вести проекты в других странах, даже не выходя из дома или не вставая с шезлонга у бассейна.

Важно правильно позиционировать себя – портфолио, соцсети, участие в выставках и конкурсах, сайт все должно работать на международную аудиторию. Представь в одно время у тебя могут быть проекты на разных континентах.

Я постоянно помогаю дизайнерам перестроить мышление и выходить на новые рынки. Как только они начинают продвигать себя правильно, они осознают, что не нужно бороться за дешевые заказы в своем городе. Дизайн – это международная профессия, и твои возможности ограничиваешь только ты сам.

В ближайших статьях я поделюсь пошаговыми действиями по разным темам из этой статьи, которые помогают мне в работе и приносят много и очень много денег.

Следи за Телеграм каналом моей академии, там будут анонсы новых статей и моих обучений! Подписывайся и не пропусти возможности для профессионального роста.